Primeira entrevista: Neli Maria Vieira

"Meu nome de batismo é Neli Maria Postai, nome artístico, Neli Maria Vieira. Nasci em Ituporanga, SC, no ano de 1959.  Sou artista plástica, cenógrafa, escritora e fotógrafa. Fui integrante do Chromo 4 Grupo de Artes, participei de salões de Arte contemporânea e mostras coletivas nacionais e internacionais, com diversos prêmios inclusive prêmio aquisição do Salão de Arte de Mauá,SP.  Sou capista, ilustradora do Colégio Brasileiro de Poetas de Mauá e de escritores nacionais e internacionais; Integro  o Movimento de Arte de Vanguarda INI, fundado em 03 de Janeiro de 1980 no Café di Fiori em Paris por Gabriele Aldo Bertozzi. Com Jorge Barreto sou fundadora do Grupo INIZIL que representa o inismo no Brasil; faço parte do quadro diretivo Internacional de Bérénice, Rivista di Studi Comparati e Ricerche sulle Avanguardie, (Roma-L'Aquila, Angelus Novus)."

Quando você começou a pintar? Qual foi a primeira apresentação pública de seu trabalho (exposição etc...).

Interessei-me por Artes Plásticas em 1973, ao passar diante de uma loja que ministrava cursos de pintura em tela. Me apaixonei! E, em 1990, aconteceu a primeira mostra como artista plástica; com o  quadro "Os olhos da Alma" uma pintura surrealista. Foi quando ingressei no grupo "O Ponto de Encontro” de artistas de São Bernardo do Campo, SP.

Qual a técnica utilizada?

Comecei pintando óleo sobre tela. Atualmente,prefiro acrílico sobre tela e pintura digital.

Quais são seus principais meios de divulgação ou venda de seus trabalhos?

Os meios de divulgação são: Facebook,  Twitter , sítios e blogs nacionais e internacionais, jornais A voz de Mauá e Diário do Grande ABC, revista Sucesso ; Centro de estudos sobre e para o INIsmo em Boreé na França; divulgações dos grupos inistas em diversos países. Revista quadrimestral Bérénice da Universidade da Itália; Revista de Língua e Literatura Francesa Plaisance,(diretores Gabriele–Aldo Bertozzi ); Através do grupo INIZIL com Jorge Barreto, e mostras coletivas e individuais. As vendas sempre são particulares. E as divulgações das ilustrações e literatura que acontecem através dos livros e da coluna semanal do Aristides Theodoro onde  ilustro os trabalhos dos jornalistas e escritores dele, da Iracema M.Régis e meu.

Que outras técnicas você já usou em suas obras além da principal?

Adoro conhecer novas técnicas! Já fiz livro de artista, pintei aquarelas,fiz colagens, releituras,  técnicas mistas, xilogravuras, gravura em metal, óleo sobre tela e papel vegetal, pastel seco e oleoso, giz, lápis, canetas; Gosto de texturas e  de todo tipo de pigmento, papéis e suportes. Atualmente, trabalho com  acrílico sobre tela, exploro materiais recicláveis e a pintura digital. A arte sempre dá margem para novas ousadias .

Como você vê as tecnologias digitais? 
Apaixonante! É o futuro, é um mundo novo pronto para ser desvendado e amplamente explorado pelos artistas.

Como é possível fazer a Pintura por Computador?

Existem as pinturas com as tintas normais e as pinturas com as tintas digitais...As cores estão  lá...Os pincéis , os lápis, e uma infinidade de ferramentas. Nas mãos de um leigo vira brincadeira, nas mãos de um artista vira arte.  Tudo é possível , quando se vê além da forma. Tudo é possível, quando se idealiza e concretiza o que foi idealizado. É criação infinitesimal.

Qual a diferença entre as artes digitais, e como separar o que é efeito e filtro das artes normais já possíveis serem realizadas por Computador?

Creio que essas diferenças são as seguintes: Eu posso optar por fazer uma pintura digital utilizando as ferramentas que me dão um efeito sempre igual e rápido; como a aquarela digital,por exemplo. Ou, posso fazer uma pintura utilizando outras ferramentas que não deixam efeitos iguais e me dão uma aquarela única, que outros não poderão copiar mesmo que tenham o mesmo programa, mesmo que usem as mesmas ferramentas. É diferente,e não substitui o mágico da água e do pigmento de uma aquarela. Porém, pelo  valor monetário, o trabalho digital me permite fazer muito mais estudos de cores e  transparências. Existem uma infinidade de programas disponíveis para fazer arte. Mas, não me iludo!  Nenhuma arte é normal, se assim fosse morreria.A arte é ousada, e sem rédeas. O que torna uma obra em arte, seja ela realizada no computador, no ar, no mar, no papel, na terra, entre outros. É a criatividade. O novo. O diferente, em meio a milhões de iguais.

Como você vê o futuro das artes?

Da mesma forma que está acontecendo com a literatura e a música. Há tempos atrás, se ouvia dizer que o livro ia acabar, com a vinda da  tecnologia. Pelo contrário. Ela veio estimular o mercado literário, abrindo novos horizontes, e o livro não deixou de existir. Todos temiam o fim do vinil, como se a música fosse deixar de existir. No entanto o CD, o DVD, vieram deixar a música mais acessível ao povo.

Creio que a arte digital venha abrir novas possibilidades. Quando o grafite surgiu, era uma arte marginalizada, hoje, é “reconhecido” como arte. A tecnologia veio tirar as artes do patamar elitizado.Hoje, podemos visitar os maiores museus do mundo sem sair de casa, isto é maravilhoso! O mundo precisa de mais música, mais literatura, mais arte, mais sensibilidade.

Você acha que ainda temos gênios na pintura e não apenas os do passado?

Os gênios do passado foram revelados pelo tempo, e somente o tempo é quem irá revelar os gênios de hoje. Eu creio que todas as épocas tem os seus visionários e os seus precursores.

Você prefere valorizar e divulgar novos artistas ou apenas os que já são consagrados?

Os que são consagrados, já possuem seus próprios meios de divulgação. Os novos é que precisam de incentivo,  Eu agradeço imensamente aqueles que me ajudam e investem no meu trabalho. Que apoiam, que compartilham. Sempre dependemos uns dos outros.

A internet dá possibilidade de contatos através de sítios, blogs como este, que abrem um novo olhar para os que fazem arte e não estão em destaque na mídia. São espaços que permitem aos artistas interagir, trocar experiências e divulgar seu trabalho. Eu prefiro  compartilhar espaços, e oportunidades, com outros talentos, outros estilos.Isso só  me enriquece. É uma troca maravilhosa!

O que é o INISMO? Além das pinturas, possui algum outro tipo de trabalho?

Inismo é um movimento de arte de vanguarda que nasceu na Itália,  a sigla I.N.I é o ismo do milênio, significa  Internacional- Novo-Infinitesimal, está é base do Inismo. Que abrange toda poética do fazer arte. O internacional permite que se faça arte para o mundo e com o mundo, utilizando signos, símbolos, ícones, etc. O Novo trás a liberdade da  criação dentro da ética e da estética, e o Infinitesimal  está no suporte técnico e emocional, na poesia de fazer arte desde o infinitamente pequeno até o infinitamente grande, sem preconceitos linguísticos raciais, ou intelectuais. Ou melhor, sem nenhum preconceito.

Alguma exposição ou trabalho a ser divulgado?

Sim, no mês de Junho haverá uma mostra no Museu Barão de Mauá, na cidade de Mauá, SP.O tema será Copa do Mundo 2014 no Brasil, onde apresentarei  uma série de pinturas digitais em impressão de fotos 25x30. E em breve, o lançamento do meu livro  de poesias "O Signo da Borboleta". Para 2015,  está previsto um grande evento Inista na Europa Gabriele–Aldo Bertozzi e Gabriella Giansante, estão organizando este evento.